Espacios del Club de Periodistas

El argentino Pablo Rotemberg presentará montaje que encumbra la música de Richard Wagner a través de la danza

El argentino Pablo Rotemberg presentará montaje que encumbra la música de Richard Wagner a través de la danza

* Se presentará el viernes 27 y el sábado 28 de octubre de 2017 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque

* La pieza, titulada La Wagner, denuncia la violencia en todos los ámbitos, especialmente sobre el cuerpo femenino

CIUDAD DE MÉXICO, 18 de octubre de 2017.- La potencia sonora legada por uno de los grandes compositores de todos los tiempos ha sido encumbrada en escena a través del lenguaje dancístico contemporáneo por un creador argentino que llegará a nuestro país para denunciar la violencia en todos los ámbitos, especialmente la ejercida sobre el cuerpo de las mujeres.

Pablo Rotemberg es el autor de La Wagner, que podrá disfrutarse el viernes 27 de octubre a las 20:00 horas y el sábado 28 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

En entrevista, Rotemberg comenta que el espectáculo es protagonizado por cuatro mujeres, “como cuatro valquirias que se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican”.

Sobre el origen de esta pieza, el director, coreógrafo, músico y docente explica: “Hacía tiempo que deseaba crear una obra sobre la música del compositor alemán Richard Wagner. Siempre he sido un gran admirador de su trabajo.

“Considero que es una de las figuras más importantes, no solo dentro de la tradición de la llamada música clásica, sino de toda la cultura occidental. Me interesaba sobremanera poner en fricción su producción, deslumbrante y de una complejidad inigualable con la polémica que su personaje histórico todavía provoca, y que se relaciona, fundamentalmente, con su feroz antisemitismo y con la apropiación que el régimen nazi hizo de su música y figura”.

Acerca de la temática abordada en la propuesta, el maestro Rotemberg –titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina– refiere que busca reflexionar sobre la violencia en general, especialmente de la que es víctima el cuerpo femenino:

“Intento recapacitar sobre la violencia que se ejerce sobre el cuerpo de la mujer. Me pregunto qué es, cómo es, de qué es capaz el cuerpo de la mujer. También reflexiono sobre la cuestión del género, los roles, las fisicalidades y comportamientos que se asumen en relación con este, y sobre la hipótesis de una posible metamorfosis/evolución (el camino de la obra) de que nazca un cuerpo/ser nuevo como una especie de instancia transgénero.

“La idea de los límites y las clasificaciones, los encasillamientos y los prejuicios también son muy importantes para mí. Por ejemplo: pornografía versus erotismo, hiperactividad versus quietud extática, danza versus no-danza, etcétera”.

El egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y de la Universidad del Cine de Buenos Aires describe a La Wagner como “una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos operísticos, donde se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado”.

Rotemberg es enfático al señalar que no busca dar ninguna lección con su montaje. Es de los artistas que considera que el arte no debería portar mensaje alguno. Su apuesta es que los espectadores tengan el poder de interpretar libremente lo que se muestra ante sus ojos: “La danza es el arte de lo misterioso. El cuerpo es el misterio y el movimiento es lo indescifrable, lo abismal. ¿Para qué destruir esta posibilidad con la vulgaridad voluntariosa de lo inequívoco?”.

Las piezas del creador argentino se han presentado en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Muchas de ellas han sido reconocidas en los rubros de coreografía e iluminación en diversos certámenes. Acerca del reto que significó diseñar La Wagner, apunta que siempre le generó inquietud saber cómo pueden convivir dos manifestaciones escénicas autónomas e irreconciliables que se desarrollan paralelas en dicha propuesta (el material coreográfico y la música de Wagner).

Además, representó para él una oportunidad de analizar el quehacer del lenguaje del cuerpo en movimiento: “Hay una fuerte apuesta a cuestionar qué se define como danza y qué determina que un movimiento determinado tenga más categoría o valor que otro. ¿Quién posee la autoridad o capacidad para decidir eso? Esa sí que es una buena pregunta”.

Finalmente, se dice satisfecho de su creación, ya que La Wagner “es una apuesta a la fisicalidad extrema, al estallido de lo kinético, a la capacidad única del cuerpo para no contarnos nada y de este modo poder contarnos todo. Implica, en un orden más prosaico, una revalorización de lo coreográfico (en un sentido amplio y no reaccionario) frente a una tendencia a lo conceptual y performático que se manifestaba en algunos de mis trabajos anteriores”.

Redacción Voces del Periodista

Redacción Voces del Periodista


Artículos relacionados

El Tour de Cine Francés, el evento de Cine Galo más frecuentado del mundo, llega a su edición Número 21

* Siete largometrajes franceses y 25 cortometrajes mexicanos harán un recorrido por 74 ciudades de la República Mexicana a partir

Teatro Entre2 expone la realidad social de México en el montaje La descarga aún no se ha completado

* La obra está integrada por dos visiones contrastantes sobre el mundo actual, cada una basada en el texto de

¡Se sube el ancla! El ¨Barco del Cambio¨ del Campamento Mundial 2017

• Desde el pasado 16 de agosto de 2017, inició la pre­?inauguración mientras que el día de ayer 17 de

Sin comentariost! Usted puede ser el primero en comentar esta nota!

Escribir comentario

Your e-mail address will not be published.
Required fields are marked*